文・宇田川靖二
カワモト　エイキさんの　絵

私がニューヨークに遊んだ時の、ある日のある公園、それはカワモトさんの、
「羊がいる絵」のような午後であったのかとも思う。
にわか作りの野外舞台に、人だかりがしているのにぶつかった。
コンテンポラリー・ダンスの公演が始まるという。
地元の、女子学生８人ほどが、簡素な衣装で、各々大きな風船を一つづつ抱えている。
彼女達は、定位置から、音は無いが或るリズムに従って、旋回するように舞い始める。
相互に間合いを意識しながら、風船の丸さを軸にしているかのような動きを続ける。
テーマはすぐに了解できた。
丸っこいもの（風船）が、身体に寄り添った時、人の行動もおおむね円弧の傾向を呈するようで、風船はその性格を引き出すための「媒介項（物）」になっている。
そのステージから、「直線」が消えている。

私達は、とりあえず、私達の身体内部に、そうした「もの」、あるいは「こと」
が潜んでいると思ってみる。
その自分の内部に、何か丸さを感じて、コンパスの円というより、もっと「丸っこいもの」を感じてそれをイメージとして取り出そうとした時、その人が絵を描く人であれば、このカワモトさんの作画のようなことになるのだろうか。

作家本人に限らないことだが、この「丸っこい」ということのうちには、例にもれず「それはどこからやってきたのだろうか？」とか、「それは何を意味して、どういう可能性を秘めているのだろうか？」とか、そういう問いかけがつきまとってくる。

こうした世界は、言わば「原型」をイメージ化するような作業であり、それはひとりで探索してゆくものであるから、絵の中で、春の日に遠方を眺めていても、樹々のたたずまいに目をやってみても、そこに流れている空気は、どこか孤独な気分が漂っているのは自然なことだ。

そうした事情で、作家は、そのはるか彼方に視線が届き得ないが故か、翳りのような風がわたるのを感じる、静かで、またドラマチックな時間に、我知らずはいりこんでいる。

【ことのは企画部】